Essa é uma montagem da obra de Khalil Gibran

“O Profeta”, de Khalil Gibran, é um dos livros mais lidos do mundo e já foi traduzido para mais de cem idiomas. A história da jornada turbulenta e incerta do homem pela vida ganha peça de teatro pela primeira vez no Brasil, com uma releitura filosófica baseada na obra de Khalil Gibran por Lúcia Helena Galvão, interpretação de Sami Bordokan com participação especial de William Bordokan, direção de Luiz Antônio Rocha (indicado ao prêmio Shell 2019 pela montagem de Paulo Freire, O Andarilho da Utopia), projeto de luz de Ricardo Fujii e cenário e figurinos do artista plástico uruguaio Eduardo Albini. A direção musical de “O Profeta” é assinada pela dupla Sami e Willian Bordokan.

A estreia em São Paulo acontece no dia 8 de outubro, às 20h, no Teatro Bravos, localizado no Complexo Aché Cultural, entre as Avenidas Faria Lima e Pedroso de Morais. A temporada de “O Profeta” é curtíssima, somente até dia 16 do mesmo mês, com sessões aos sábados e domingos. 

O diretor Luiz Antônio Rocha fala um pouco sobre o projeto:

A cultura amplia nosso entendimento da vida, do mundo e nos aproxima das pessoas com um espírito de respeito, solidariedade e compreensão com a finalidade de alcançar valores éticos, morais e permanentes que reforcem a dignidade humana. E é na busca para melhorar o mundo e o ser humano, por meio do teatro e da filosofia, que surge esse projeto baseado na obra homônima de Khalil Gibran”.

Depois do sucesso de público e crítica da montagem teatral Helena Blavatsky, a voz do silêncio, a autora e filósofa Lúcia Helena Galvão repete a parceria com o encenador Luiz Antônio Rocha. Em seu segundo desafio para teatro, faz uma releitura filosófica de “O Profeta”. Sobre a sua nova peça, a autora diz:

O profeta está enraizado na própria experiência do autor como um imigrante e serve de inspiração para qualquer um que se sinta à deriva em um mundo em fluxo. A vida e os pensamentos de Khalil Gibran se entrelaçam com as nossas vidas e compõem parte importante do que somos”.

No papel título, o músico e cantor libanês Sami Bordokan conta essa história pelas cordas do seu alaúde. Sami é pesquisador de música árabe clássica e folclórica e faz releituras de temas tradicionais num trabalho de resgate de peças ancestrais. Seu estilo de tocar o alaúde e de cantar é único reunindo influências diversas desde a música clássica árabe, o canto bizantino, o Sufismo, o flamenco e a música popular brasileira.

Assim, “O Profeta” apresenta uma variedade de sons e ritmos, utilizando instrumentos musicais ancestrais como o alaúde, a flauta nay, a rabab e a derbak, tocados pelo músico William Bordokan, além do místico canto oriental entonado pelo próprio ator em cena. A respeito de seu atual trabalho, Sami conta:

O espetáculo me remete ao passado, à minha juventude em Miniara, meu vilarejo no norte do Líbano, numa manhã de primavera colorida pela flor da amêndoa e pelo frescor da brisa das montanhas de cedro que abraçam o meu presente e iluminam o meu amanhã com a luz da esperança de que posso me tornar um homem cada vez melhor”.

Em doze ensaios poéticos, baseados na obra de Gibran, a história de “O Profeta” desafia o vazio e descortina a beleza das ideias sobre o que ocorre entre o nascimento e a morte. Temas profundos e atemporais como amor, dor, filhos, trabalho, tempo, liberdade, alegria, tristeza, morte, entre outros, são abordados com a ternura e a sabedoria que vem do Oriente. Numa atmosfera de enlevo e encantamento a peça é um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós.

Sinopse de “O Profeta”

O profeta All Mustafa está prestes a embarcar em um navio para retornar a sua terra natal após um ciclo de doze anos de exílio na cidade de Orfhalese. No dia da partida, antes da chegada iminente de seu navio, os habitantes da pequena cidade pedem a ele que lhes fale sobre as questões fundamentais da condição humana. E assim, o profeta responde com reflexões que, na sua aparente simplicidade, revelam uma compreensão profunda da vida e do processo de existir.

Ficha técnica

• Texto: Lúcia Helena Galvão
• Interpretação: Sami Bordokan
• Encenação: Luiz Antônio Rocha
• Participação especial: William Bordokan
• Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
• Projeto de Luz: Ricardo Fujii
• Direção musical: Sami Bordokan e William Bordokan
• Assistente de direção: Hanna Perez
• Vídeo mapping: Júlio Mauro / Cine Mauro
• Direção de arte: Eduardo Albini
• Preparação corporal e direção de movimento: Hanna Perez
• Caracterização: Mona Magalhães
• Adereços e efeitos: Nilton Araújo
• Artista têxtil: Priscila Pires
• Costureira: Marcela G. F. Artusi
• Parceria: Nova Acrópole Brasil 
• Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha
• Produção: Espaço Cênico Produções Artísticas

Serviço

Teatro Bravos, no Complexo Aché Cultural
Rua Coropé, 88 – Pinheiros
Dias 8, 9, 15 e 16 de outubro de 2022.
Sábados e domingos, às 20h.

• Gênero: Musical filosófico
• Ingressos: R$ 100,00 / R$ 50,00 / R$ 80,00 e R$ 40,00
• Duração: 80 minutos
• Classificação indicativa: Livre
• Capacidade: 611 lugares

Respeitando a acessibilidade, o Teatro Bravos ainda conta com elevadores e escadas rolantes de acesso à sala de espetáculos em todos os andares, além de seis posições para cadeirantes e seis poltronas para obesos.

Horário de Funcionamento

Abertura da Casa: 1 hora antes da abertura do espetáculo.
Compre seu Ingresso On-line pela www.Sympla.com e evite filas.
O Teatro Bravos não se responsabiliza por compras feitas em meios não oficiais.
Funcionamento da bilheteria: De terça à domingo das 13h às 19h ou até o início do último espetáculo.
Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: Todos os cartões de crédito, débito e dinheiro. Não aceitamos cheques.